編者按：橫店正全力打造全球最強的影視產業基地，涵蓋影視實景基地建設、影視全產業鏈（劇本創作/發行放映/產權交易/科技創新/文化出口/公共服務）、產業要素集聚等多方面。
橫交所開創"交談"欄目，試圖走近橫店影視產業鏈的各個環節，讓其背后的在橫追夢者講述他們的人生親歷與行業百態。
GUEST
今/日/嘉/賓
INTERVIEW TIME
作家、導演
星葵文化CEO
阿彌
代表作品：《魔盜白骨衣》《地藏東方》《琴語者》
生怕給別人看出來我是第一次來橫店
Q
你還記得第一次來橫店是怎樣的經歷嗎？
阿彌：記得，2015我第一次來橫店，第一次到一個地方你會覺得這個地方特別大，怎么拐都走不完。當時走在橫店的街上都會想走過去那個人是不是明星，是不是導演、編劇，肯定都是深藏不露的人，有點朝圣的感覺，還生怕給人家看出來自己是第一次來橫店，裝的很淡定，跟別人談話就是"哦，這樣啊，上次也是這樣。"
結果還是沒裝住，第一次來橫店不知道劇組住宿都是不提供一次性洗漱用品的，去前臺一問，人家就直接說"你第一次來橫店吧"，繃不住了。
Q
你現在對橫店的景應該很熟悉了，對你的創作有什么影響？
阿彌：現在是相當熟悉，光是"清明上河圖"景區的鬼屋我就去了十二次。熟悉橫店的景對我的創作有很大的幫助，在創作前我會帶上我們的編劇，把橫店的各個場景都來看一遍，這樣大家在寫作的時候就更有空間感，這樣怎么寫都不會出格。
場景的確定并不會制約想象力，因為文字作品最終還是為了落地拍出來的。橫店同樣的景，為什么有些劇組就能拍出很優秀的作品，所以還是要花精力在這些場景里完成優秀的劇本表達。如果編劇只呆在房間里天馬行空的創作，一到要影視化的時候就懵了，這也沒有那也沒有，最后也只能改劇情。
提升小說作者的編劇思維
減少影視劇"魔改"現象
Q
作為一名小說作家，同時也是一名影視策劃，您怎么看待很多小說改編影視劇出現"魔改"的情況？
阿彌：我原來做編劇的時候常遇見這樣的現象，很多編劇老師都會認為小說沒啥看點，而且很多長達長百萬字，大部分都不會全部看完。他們就把主要人物的名字拿出來，讓助理看完告訴他們講了一個什么故事，他再重新開始講一個故事。
結果劇一上，原著粉不買賬了，覺得這不是他們看的小說，而小說作者則會認為自己的作品已經得到市場驗證了，有那么多粉絲喜歡，為什么不按我寫的拍。很多作者甚至會在劇上映的時候發聲明影視改編與自己無關，而劇方則并不反感這些爭吵帶來的熱度，逐漸變成了一個不可調和的矛盾了。
阿彌（右一）
我們星葵文化在嘗試處理這個問題的方法時，會用小說、網文的爽感去輔助他們劇本創作，再用劇本的架構回過來去輔助小說的創作，這樣小說創作就不會信馬由韁，在這個架構內怎么天馬行空都是可以改編的，脫離了架構就會造成故事崩盤，超預算之類的問題，就沒法改編了。
我們要拍攝一部作品，先寫成小說的形式，因為小說是不受限制的，可以天馬行空肆意發揮，可以隨意切換時空，再讓小說作者自己這本小說改成劇本，在改編劇本的同時美術就介入了，在哪些主場景下看看劇情能不能再壓縮，調整完就正式進入制片階段了。
編劇全程介入整個影視流程制作中，第一部不懂，第二部作品就很成熟了，我們在尋找投資的時候就可以把小說給到投資人，角色介紹有，情緒有，煽情的段落有，前因后果全都有，為了吸引你的注意力會埋很多懸疑點、爽點、鉤子，讓人看的驚心動魄的。
小說前置有一個好處，即使是暫時沒有影視化的投資，小說本身還在創作，它可以帶來點擊量、熱度，以及相當可觀的稿酬，但是劇本不行，劇本就是導演的工具書，不可能發布在網上，用這樣的方法我們的小說影視化改編的成功率特別高。
因為我橫跨編劇、小說作者，我覺得這之間沒有不可逾越的鴻溝，講的是同一個故事，只是表達方式不同。小說前置可以把小說利益最大化，編劇中間過渡，目的都是為了影視服務，把前期孵化的工作縮減了至少三分之一時間。
從2005年進入大學到現在，阿彌還保持著每天看兩部電影的習慣，姜文、杜琪峰是他很欣賞的導演，"我喜歡的導演是有藝術表達，但是一定要保證商業的基底，電影從誕生之初就是娛樂。我喜歡杜琪峰的原因就在這，一場很簡單的戲比如我們幾個人坐在這，他可以拍一場很商業的戲，但是又讓人看起來覺得拍得特別有想法。"
Q
作為網絡作家、編劇、策劃、導演的多面手，您平時如何協調時間？
阿彌：大部分時間我的主身份其實就是作家，包括現在我們在籌備《左耳怪談》，每天很忙但是我每天晚上都要更新一章小說，如果有人問我是什么職業，那我也只會回答"作家"，導演可以說是我的工作崗位，這個身份只存在于項目拍攝階段，一年最多有2-3個月，剩余時間我都是全職寫作，但是寫作的過程又是為了這幾個月的導演。
影視化改編過程中我由小說作者到導演，而且在小說創作時就已經帶著影視改編的思維，編劇則是我的學生，這樣的好處是現場任何問題我們都能解決，隨時都可以改劇情，而且改的劇情一定合情合理，而且還能顧及到觀影者情緒的起伏，埋伏筆之類的，不會出現邏輯BUG，因為小說是我寫的，我知道哪些部分是可以舍棄，哪些是必須保留的，能有效解決劇組出現的大部分突發事件，跨界角色的融合帶給我們整個項目制作很大的便利。
我沒有作者粉，只有書粉
Q
您的筆名從"安徒生"變為"阿彌"，有何深意？
阿彌：阿彌是整個《地藏東方》系列的吉祥物，大家記住這個名字也就記住《地藏東方》了，另外一點是我之前在西藏待了很多年，我發現就是無論什么名字，圍繞著它的可能有好有壞，但是你念阿彌陀佛的時候一定是心向善的。
地藏東方系列吉祥物"阿彌"
Q
你會擔心熟悉你之前筆名"安徒生"的讀者流失嗎？
阿彌：不會，我沒有作者粉，我都是書粉，很多讀者并不知道我是誰，也不是沖著"安徒生"這個名字來看我的作品，還有些讀者看完《地藏東方》說我抄襲《魔道白骨衣》，因為之前《魔道白骨衣》的影視化我自己沒有參與，現在我自己有搭建這樣一個宇宙的能力，我就想把里面一些經典的橋段再現出來，后來一查發現作者都是我。
Q
您平時有什么獲取創作靈感的方式嗎？
阿彌：看電影，玩游戲，更多的是玩游戲，比較喜歡3A大作的單機游戲，它提供的是一個世界，你獲得的完全是屬于你個人的感受，把自己的感受再落于筆端，那就是你自己的東西。而看別人的小說很容易就會產生相似性，再加上我自己的經歷也還算豐富，也有不斷挖掘的可能性。
Q
作為一名創作者、影視導演，您認為橫店吸引你的地方在哪里？
阿彌：因為只有一個橫店，這不是一道選擇題，而是一道填空題，它不是吸引我，而是我只能來這實現我的夢想。
訪談中我們共同追憶起了初次相遇的時光，感嘆歲月易逝，生活將我們的夢想不斷洗滌、沖刷，洗去浮華的泡影，留下底下堅定、穩固的磐石。誠然，楊哲（阿彌）在蛻變，從那個拍攝紀錄片、參與壁畫數字修復工作的文藝青年，變成了游走于商業藝術之間的導演、制作人、CEO。但楊哲也在堅守，他依舊是那個每天看兩部電影寫一章小說的創作者，依舊是那個從游戲和動漫中汲取靈感的少年。
記得陳丹青在《局部》中說過：只有十八歲的王希孟才能賦予千里江山圖那別樣的靈動；畢加索也曾自述：我十四歲就畫的像拉斐爾一樣好，但我畢生都在追求像一個孩子一樣作畫；也像如今年過40的周杰倫依舊對于城堡、粉色有著特別的執念，一顆純真的內心或許就是這些藝術家共通的靈魂。
楊哲依如那個童心未泯初心不改的少年，在自己人生的故事中披荊斬棘、降妖除魔為我們尋得一個又一個偉大的作品，也愿所有橫店的影視追夢人都能像童話一樣，歷經千難萬險最終走到幸福又圓滿的結局。
這里是橫訪，探尋影視工作者的橫店人生，我們下期見！
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作者 吳薇婉、陳宏松
攝影 陳宏松
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